TEMPI SUPPLEMENTARI

waka waka

Mon, 5 Jul 2010 14:31:35 -0500

Prince of Persia - Le sabbie del tempo

Fri, 21 May 2010 04:02:08 -0500

Regia: Mike Newell

Con: Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Alfred Molina

Trama: Nella Persia al suo apogeo di potenza, un re saggio alleva i suoi tre figli, Tus, Garsiv e Dastan, tentando di permearli alle migliori virtù: coraggio, amore, rispetto, giustizia, lealtà. In un periodo di sua assenza però viene assalita, contro le indicazioni del sovrano, la città sacra di Alamut. Ne sortiranno conseguenze drammatiche che metteranno in subbuglio l'armonia familiare distruggendone gli equilibri. Proprio il più piccolo dei tre figli, Dastan, un orfano adottato dal re per la sua fierezza ed il suo coraggio, dovrà con l'aiuto della bellissima principessa Tamina, impedire che un pugnale sacro, manufatto divino, che ha il potere di mandare indietro il tempo, facendo scorrere le sabbie della città sacra, permetta al losco traditore di turno di portare a termine i suoi loschi piani.....

Il trailer

Se Vi piace l'avventura, amate i videogiochi, siete patiti di Fantasy, se le atmosfere da mille e una notte Vi fanno sognare, se l'adrenalina a mille è il Vostro pane quotidiano, ma non disdegnate pure gli intrecci amorosi e un po' di sano umorismo, allora Prince of Persia - Le sabbie del tempo è il film che fa Per Voi.

La Disney, dopo gli straordinari successi planetari della saga de 'I pirati dei Caraibi', questa volta ci prova con la trasposizione cinematografica di uno dei videogames di maggior successo della storia, Prince of Persia, appunto.

Tentativo, non certo semplice, quello di tradurre in un film credibile quanto nasce come ludico divertissement, che ha avuto in passato celebri precedenti più o meno premiati al botteghino, Tomb Raider e Resident Evil forse le saghe di maggior successo, affidato dalla Disney al regista inglese Mike Newell, il regista del must 'Quattro matrimoni e un funerale'.

Newell cerca di dare in primis credibilità e spessore a personaggi, non dimentichiamolo, nati come una somma di milioni di pixel, e, grazie ad una discreta sceneggiatura, riesce decisamente nell'intento, lo fa regalandoci ad esempio Nizam, lo straordinario Ben Kingsley, sempre a suo agio, anche in ruoli apparentemente leggeri, perfettamente in bilico tra male e bene,

Dastan, un Jake Gyllenhaal che regala il giusto physique du role con una bella spruzzata di autoironia, eroe sopra le righe, molto anarchico ma sempre ironico,

Sheik Amar, uno spassosissimo Alfred Molina, che regala la maggior parte delle scene umoristiche, epocali il suo discettare di imprenditoria e i suoi spasimi per gli struzzi corridori, Tamina, la bellissima ma troppo imbronciata Gemma Arterton, la principessa bella e coraggiosa, un po' troppo viziata e talvolta indisponente.

Lo scoglio più grande del film è comunque quello di riuscire a tradurre in celluloide l'originale contesto del gioco tutto azione pura, basato com'è su combattimenti, capriole, salti, scoperta di passaggi segreti, e qui la mano di Newell tentenna dando l'idea di perdere un po' il controllo, le scene di massa e di azione talvolta sembrano confuse e ridondanti, perdendosi in lungaggini e ripetitività che minano, appesantendolo, il continuum narrativo, pur regalando effetti visivi ad alto impatto ed adrenalina pura che lascia quasi senza respiro.

Decontestualizzandolo dal gioco che lo ispira, in ogni caso gli elementi tipici del film d'avventura, modello 'Indiana Jones', ci sono tutti: le ambientazioni esotiche che restituiscono un'atmosfera da mille e una notte (bellissime le locations in Marocco),

gli eroi buoni e i cattivi 'fumettistici' con stuolo di cattivissimi al seguito, e la coppia, che proprio non si prende, sempre pronta a punzecchiarsi e 'tradirsi', ma destinata inevitabilmente a comporsi nell'immancabile: '....e vissero insieme felici e contenti...'

Gli effetti speciali sono all'altezza del gioco, che riescono a riprodurre con credibilità ed alto impatto visivo, anche se forse non sono il massimo che si poteva proporre, anche in considerazione dell'alto budget a disposizione, ma talvolta finiscono forse per essere troppo invadenti sulla storia: tutto è finalizzato a mantenere il fiato corto e a tenere alte le soglie dei sensi.

In un contesto di pura azione e divertimento non sfugge però ai più attenti un riferimento 'politico' ai fatti del presente, i nostri eroi attaccano infatti la città sacra di Alamut, alla ricerca di armi vendute ai nemici, che alcune spie hanno fatto ad arte rinvenire, Vi ricorda forse qualcosa?!

Il finale originale ed aperto lascia spazio, se questa pellicola verrà premiata al botteghino, a futuri sviluppi e alla nascita di una nuova saga.

Pur tra incongruenze, alcune lungaggini e qualche disarmonizzazione nella scene d'azione il film mantiene quanto promette, cioè adrenalina e divertimento, avventura ed intrighi che tengono avvinti per 115 minuti sia gli appassionati videogiocatori della saga che gli appassionati del genere esotico-avventuriero.....

Trama: ***

Scenografia: ****

Fotografia: ****

Colonna sonora: ***

Impressione generale: ****

Robin Hood

Fri, 14 May 2010 04:55:42 -0500

Regia: Ridley Scott

Con: Russel Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, William Hurt, Mark Addy

Trama: Nell'Inghilterra del XIII secolo Robin Longstride, arcere al servizio del re segue Riccardo I in Palestina per le crociate e poi in Francia, dove il re viene ucciso. Robin, con un gruppo di fidati amici, recupera la corona del re e raccoglie le parole del morente Robert Loxley, facendogli un'impegnativa promessa di sangue. Restituita la corona alla regina raggiunge Nottingham in preda alla fame, depredata dalle tasse per la corona. Entrato nella casa di Loxley, con la benedizione del patriarca, ne assume l'identità ed il ruolo, compreso quello di marito della bella e volitiva Lady Marion, iniziando una sua personale battaglia contro i sorprusi e contro le angherie del potere......

Il trailer:

Dopo dieci anni torna a riformarsi l'accoppiata vincente de 'Il Gladiatore', in cabina di regia il solito grande, ed ispirato, Ridley Scott, in azione Russell Crowe che, dopo aver dismesso i panni di Massimo Decimo Meridio, ora si cala a tutto tondo nel leggendario eroe-fuorilegge inglese.

Ridley Scott dà pieno impulso alla sua certosina ricerca storica, di cui già si videro eccellenti risultati ne 'I duellanti' e ne 'Le crociate', riuscendo a ricostruire l'atmosfera e le condizioni di vita dell'Inghilterra medioevale, regalando un ambientazione assolutamente credibile, di cui sono esempio lampante la ricostruzioni di Londra e Nottingham che appaiono come borghi appena vivibili, poco più di agglomerati di capanne addossate le une alle altre, ben lontani dalle metropoli di oggi, ma soprattutto si gioca una carta, che è poi la vera novità della pellicola, molto rischiosa: quella di far uscire Robin Hood dalla leggenda e di farlo entrare nella storia.

L'eroe della foresta di Sherwood, più volte proposto sul grande schermo ed impersonato da fior di grandi attori, Errol Flyn, Mel Brooks, Sean Connery, Kevin Kostner, secondo un consolidato clichè, di eroe quasi fumettistico, qui, anche e soprattutto, grazie alla carica di vitale fisicità di un Russell Crowe, forse in una delle sue più credibili interpretazioni, qui diventa infatti un uomo reale, fatto di carne e sangue, percosso e turbato da forti sentimenti, eroe a tutto tondo, ma non certo senza macchia, duro, spietato, anche crudele, ma pronto a battersi, da guerriero fiero ed indomito, contro i sorprusi e le ingiustizie anche contro i potenti con la corona, se necessario, tutto in nome della libertà e della giustizia.

Proprio questa lettura innovativa e 'politicizzata' di Ridley Scott ne fanno il pregio e, nello stesso tempo, il tallone d'achille del film, sicuramente in molti storceranno il naso di fronte a questo Robin 'originale', più soldato e patriota che vezzoso fuorilegge, e a questa lettura molto più sociale, quasi 'laburista' del regista, che se ci da una parte restituisce la realtà storica di un'epoca da sempre controversa ed affascinante qual era l'alto medioevo britannico, dall'altra sfuma moltissimo le imprese eroiche e leggendarie cui siamo da sempre abituati, di cui anzi si può a ragione affermare che questa pellicola sia il pre-quel.

Ma si tratta purtuttavia di un film corale in cui, intorno all'eroe si muove tutta una pletora di personaggi che lo completano e lo integrano, certo spiccatamente caratterizzati, ma assolutamente credibili e necessari, ben divisi tra buoni e cattivi, dai membri dell'allegra brigata, guasconi e caciaroni, ma pronti all'azione e spietati in battaglia, Fra Tuc e Little John su tutti, al corrotto e spergiuro Principe Giovanni, soffocato dal peso di una regina-madre invadente e dalla fama pesante dell'esemplare fratello Riccardo, dal maresciallo William, servo devoto della corona ed abile mediatore, allo spietato Godfrey, amico di Giovanni al soldo dei francesi, autentica anima nera al soldo dei francesi.

Un capitolo a parte merita Lady Marion, lontana anni luce dalle figure cui ci hanno abituato i precedenti film, cioè della bella e indifesa fanciulla, insidiata dal cattivo di turno, lo sceriffo, e in attesa di essere salvata dall'eroe, qui Marion è una donna forte e volitiva, resa vedova dalla partenza del marito, che si fa carico delle esigenze e dei bisogni di tutta la comunità, che si batte ed affronta con ardore e gagliardia i potenti, tanto da poterla quasi definire una sorta di amazzone femminista, ma che riesce anche a far riemergere la donna che è in lei aprendos lentamente il suo arido cuore lentamente a Robin.

In conclusione un grande kolossal che si fa ammirare con attenzione e trasporto, grazie ad una misurata e precisa fotografia, ad una colonna sonora non invadente ma epica, alle perfette ricostruzioni ambientali e alle strepitose scene di battaglia, esaltate da crudeli duelli in un confuso e sanguinoso cozzare di spade e asce e sotto autentiche piogge di frecce e fuoco.

Certo non mancano anche alcuni chiari riferimenti/riadattamenti ad altre pellicole, lo sbarco dei francesi e la battaglia sulla spiaggia fanno tanto sbarco in Normandia o nelle isole del Sudest asiatico modello' Salvate il soldato Ryan' o 'The Pacific', l'incursione nel villaggio del Nord con inermi civili rinchiusi nel granaio messo a fuoco sa tanto di rappresaglia nazista di tanti film di genere.

Ma il vero punto debole del film, escluse alcune lungaggini che lo rendono in qualche passaggio troppo lento e quasi noioso, è quello più politico, la parte sulla 'magna carta' dei diritti e sulla ribellione degli abitanti della foresta è quella che appare forzata e superflua, direi quasi antistorica, visto che all'epoca non esisteva affatto una coscienza popolare così formata ed orientata, insomma pare un tentativo di inserire tematiche odierne in un periodo storico che non aveva quel comune sentire.

Il giudizio finale resta comunque positivo, 148 minuti che scorrono via, pur tra qualche pausa, trascinandoci in un mondo lontano eppur così vicino, ma certamente conquistando lo spettaore attento ed appassionato, come quello più disincantato.

Trama: ****

Scenografia: *****

Fotografia: *****

Colonna sonora: ****

Impressione generale: ****

Versi sciolti

Wed, 5 May 2010 02:12:03 -0500

Nel tempo ho scritto alcuni pensieri in forma di lirica, non so se il risultato sia all'altezza del proponimento, nè tanto meno se abbiano le caratteristiche per assurgere al titolo di poesie, lascio pertanto al Vostro giudizio l'ardua sentenza.

Vi ringrazio anticipatamente per l'attenzione e la pazienza che mostrerete leggendone la raccolta completa.

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Sogno

Finestre

tende ghiaccio sporco

cielo

grigio

triste

opprimente

omicida di sogni e sorrisi

pini e abeti verde smeraldo

erba verde

nastro d'asfalto

pioggia battente

passaggi ininterrotti

automobili

camion

spruzzi d'acqua schizzati nell'aere

refoli di vento

stormire di foglie

natura

prodotti dell'uomo

vedere oltre lo sguardo

capacità di continuare a sognare

tenere desto il fanciullo che sta in noi

semplicemente vivere.........

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Scelte

Sorridi

lasciati guidare dal cuore

libera la tua fantasia

strappa i legacci del conformismo

scegli con coraggio quello che ti sembra improbabile......

.....se lo senti possibile....

la felicità è là a portata di mano

allunga la mano e afferrala

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Arcobaleno

rosso...................sangue............passione.............amore

verde...................natura..............speranza.............amore

nero......................buio.................paura.....................amore

giallo........................sole..................gelosia..............amore

blu.........................cielo................infinito.....................amore

bianco.................luce..................purezza.................amore

grigio...................dubbio.............tradimento...........amore

________________________________________________

Giochi

Mare blu cobalto

bianca spuma a dipingere volute di panna sulle onde

vento

freddo

famoso

liberatore

nubi spazzate via....

.....con i cattivi pensieri

cielo azzurro

sole luminoso...

foriero di sorrisi

....dolci pensieri

bora

bizzosa

dispettosa

a scompigliare giocosamente

i lunghi

biondi capelli

occhi

gemme brillanti

sorriso di bimba

ad illuminare il viso

infreddolita

serena

persa in giochi infantili

resistere ed assecondare i giochi sottili del vento

che ora blandisce

ora minaccia

lasciarsi andare

completamente

felice........

la quiete dopo le tempeste

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Natale

Natale….

Semplicemente la…..Festa

Atmosfera magica…

…..unica…..

Speciale….

Luci

suoni

colori

parole

Tutto è diverso

Tutto è più bello

Tutto è come vorremmo che fosse

Freddo

Neve

Sapori e profumi

Così lontani così vicini

Tradizioni antiche

futuro tecnologico

grande calore

umanità raccolta attorno al focolare

l’antico e caldo camino

il freddo e moderno televisore

gioia sui visi

speranze nei cuori

sembra una fiaba

è realtà

a noi regalarle un lieto fine

serbandone nell’animo lo spirito

……..Natale

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Occhi

Occhi luminosi

due gioielli ad incastonare l’ovale del viso

brillanti

maliziosi

promesse lanciate

promesse raccolte

occhi ardenti

desideri inconfessati

espressi con aria sbarazzina

con l’ingenua grazia di un battito di ciglia

specchio dell’anima

candida e calda

principessa per il suo principe

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Ricordi

Cielo grigio,

tristemente bigio,

ricordi indimenticati

in digitali scatti immortalati.

Mare blu cobalto, agitato,

da bianca spuma increspato,

specchio privilegiato di romantici tramonti,

scenari dorati , naturali ponti

lanciati tra cuore e testa

per perdersi in una sfrenata festa.

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Il mare d’inverno

Capanni vuoti sepolti tra le dune
una nervosa distesa di sabbia fredda
granelli capricciosi a sfiorare la pelle
cielo grigio in un orizzonte freddo
la bianca spuma memore di famose nascite
colonna sonora di passi indecisi.
Stormi di gabbiani
solcano l’aere nella loro ricerca
come pensieri vagabondi
affamati di risposte.
L’attesa della primavera
ritorno alla vita
il generoso sole
a riscaldare il cuore.

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Ispirazione

Pagina bianca, come la neve,

un Everest da scalare,

niente chiodi nè picozze

nessun appiglio cui aggrapparsi,

solo pensieri e sensazioni

da tramutare in parole,

ispirazione dove sei?

Scrivere è come costruire,

non meravigliosi palazzi,

slanciati verso il cielo,

ma una trama di emozioni

che punta diritto al cuore….

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Matrimoni e altri disastri

Fri, 30 Apr 2010 02:14:35 -0500

Regia: Nina di Maio

Con: Margherita Buy, Fabio Volo, Luciana Littizzetto, Francesca Inaudi

Trama: Nanà, figlia primogenita di un famiglia fiorentina molto in vista, ormai cinquantenne, vive la sua vita insoddisfacente e melanconica divisa tra la libreria che gestisce insieme a Benedetta, divorziata e madre di un adolescente vivace, e le lezioni di italiano. La sua vita, monotona e convenzionale, subisce una radicale sterzata quando la sua, invidiata, sorella Beatrice la convince ad organizzarle il matrimonio insieme al promesso sposo Alessandro....

Il trailer:

Nina di Maio ci regala un film originale, minimalista, ma decisamente carino, raccontandoci una storia, quasi banale, specchio di una realtà mai così vicina.

La Nanà della Di Maio, resa molto viva e reale da una Margherita Buy in gran forma, può in qualche modo richiamare alla memoria la indimenticata Bridget Jones, per le tematiche e le caratteristiche fisiche e psicologiche, ma se ne discosta per le ambientazioni e, soprattutto, per la diversa stagione della vita della protagonista.

Nanà è una donna bella, intelligente, colta, dolce, di buoni e sani principi, ma condannata dalle sue paure e dalle sue insicurezze, ad una vita solitaria e grigia, la condizione tipica di tante donne non più giovanissime, che, nella società contemporanea, sono state spinte ai margini dagli standard edonistico-consumistici imperanti.

L'ambientazione tra Firenze città e le colline circostanti dipinge il film con colori caldi e passionali, il casale di proprietà, le colline punteggiate dai filari di viti della casa vinicola della famiglia, le strade strette e i lungarni di Firenze diventano più che semplici sfondi all'azione, rendendo vivo e reale il contesto in cui la trama si dipana.

Dietro l'apparente 'stravagante' normalità di una famiglia importante si scoprono pian piano segreti imbarazzanti e bugie che mandano in pezzi certezze e sicurezze, mettendo a nudo una realtà ben diversa da quella quasi patinata su cui la protagonista aveva fondato la sua esistenza.

Ecco allora che la differenza di modi d'essere con l'invidiata sorella, giovane di successo, invidiata e corteggiata, un po' egoista , nasconde invece una profonda insicurezza ed uno stato di inferiorità che traggono origine dal segreto di famiglia che tutti conoscono tranne Nanà.

Proprio la preparazione del matrimonio di Beatrice permette a Nanà di uscire dal suo guscio dorato, da vezzeggiata ed amata prima della classe, così perfettina e tanto ammirata, per scontrarsi con una realtà dolorosa, che però la condurrà ad una sorta di rinascita a nuova vita permettendole di conoscere meglio se stessa e le sue origini.

Il grimaldello di questa scoperta è proprio il futuro cognato Alessandro, un arrivista grezzo e ignorante, che però si trasforma pian piano da antipatico sbruffone in personaggio vero e genuino, che nasconde valori saldi e onestà intellettuale sotto la scorza da stakanovista ex venditore di pentole.

Un film che si inserisce nel filone della nuova commedia all'italiana, che regala sorrisi e più di una situazione divertente, ma sempre con garbo ed ironia, regalando poco o nulla alla volgarità ma rappresentando una realtà non romanzata, fatta di meschinità, bugie, convenzioni e apparenze, ma anche di valori profondi e virtu' degne di ammirazione.

Non siamo però di fronte alla rappresentazione di uno spaccato dove si propone una distinzione manichea tra buoni e cattivi, quanto piuttosto tra disperati e più disperati, ed il finale, magari un po' prevedibile, ma perfettamente in sintonia con l'andamento della storia, rende accettabile e, tutto sommato, inevitabile, un atto politically scorrect che però rappresenta e segna la rinascita di Nanà, riportata finalmente ad una dimensione nuova da vivere intensamente e con passione, dopo essersi finalmente liberata dai freni e dalle insicurezze che l'avevano imprigionata in un ruolo da 'suora laica' , per restituirla infine ad un ruolo di donna completa.

Convince Fabio Volo che dall'immediata sensazione di antipatia conquista le simpatie di tutti costruendo un personaggio credibile e verace, un po' sprecata invece la Littizzetto, relegata ad un ruolo da comprimaria, che le nega il giusto spazio, ma tuttavia sufficiente per regalarci alcune delle sue perle.

Di Margherita Buy che dire se non che è in gran forma e si prende gradevolmente sulle spalle il peso del film regalandoci una superba interpretazione che la riporta in auge dopo le recenti apparizioni un po' in tono minore.

Trama: ***

Scenografia: ****

Fotografia: ****

Colonna sonora: ***

Impressione generale: ***

La festa della Virgin al Matis del 10 aprile 2010

Fri, 16 Apr 2010 07:56:24 -0500

Sabato scorso la Virgin ha organizzato una festa al Matis di Bologna, la serata è stata interessante e molto cool, eccoVi alcune immagini dell'evento.

Si è iniziato con una interessante ed esplicativa esibizione di Capoeira, l'antica danza brasiliana, a metà tra arte marziale e danza tradizionale....

questa la parte conclusiva dell'esibizione

Per poi passare alla vera e propria parte di house music con lo splendido staff dell'animazione....

...trascinati dalle note sempre molto hard della house music e dai giochi di luci e colori....

Era un po' che non facevo una serata in disco d'inverno, m'ero quasi dimenticato com'erano le atmosfere, certo però il ronzio nelle orecchie a fine serata è rimasto quello dei bei vecchi tempi....

In conclusione una serata piacevole e diversa dal solito....

La vita è una cosa meravigliosa

Mon, 12 Apr 2010 05:38:05 -0500

Regia: Carlo Vanzina

Con: Gigi Proietti, Vincenzo Salemme, Luisa Ranieri, Nancy Brilli, Emanuele Bosi, Virginie Marsan, Enrico Brignano.

Trama: sullo sfondo di una Roma dai caldi colori estivi un gruppo di persone estremamente eterogeneo incrocia le sue storie dando luogo a situazioni diverse, sospese tra l'amarezza e l'ilarità. Il dottore coscienzioso con la dannazione di un figlio svogliato, il poliziotto, addetto alle intercettazioni, che perde e trova l'amore grazie alle cimici, il presidente di un istituto creditizio un po' ingenuo che si fa incastrare in loschi affaires sono coinvolti in una serie di avventure tragicomiche che danno luogo ad una serie di gags che ora divertono, ora lasciano con l'amaro in bocca....

Il trailer :

I fratelli Vanzina, padri putativi di una certa commedia all'italiana, ma non più dei cinepanettoni che già da un decennio non sfornano più, mettono in scena una pellicola agrodolce sulla vita e sulla società italiana contemporanea.

Siamo alla trasposizione di un certo tipo di vita che da troppo tempo riempie i nostri giornali e le nostre tv dipingendo il quadro di una borhesia e di un mondo politico ed economico corrotto, che vive di consuetudini imposte, di apparenze luminose, che nascono in realtà un malcostume diffuso fatto di inciuci e di corruzione, di escort e di intercettazioni, accettate ormai come consuetudini immorali ma accettate ed accettabili.

Se quindi non c'è nulla di così originale nei temi trattati, se non una denuncia 'bonaria', senza cioè la necessaria indignazione e rampogna, quando non addirittura condanna, di un malcostume diffuso e consolidato di un paese che ormai da troppo non è più il 'bel paese', dove il film manca è nella costruzione logica.

Le storie dei personaggi analizzati, a tutto tondo sì, ma senza una vera consistenza che gli conferisca profondità e credibilità, finiscono per essere sempre ammorbidite per piacere al pubblico, così i personaggi non sono mai tutti buoni o cattivi, ma in fondo poveri diavoli che si arrabattano alla meno peggio per sopravvivere in una società di apparenza che boccia come riprorevoli tanti comportamenti, accentandoli però come 'naturali ed inevitabili'.

Sicchè si finisce per sorridere di cose che in realtà dovrebbero far pensare e piangere, definiamolo pure riso amaro.

Gli attori cercano di nobilitare la pellicola dando il meglio di sè stessi non riuscendo però sempre a colmare le lacune di un copione che fa spesso acqua.

Trama: **

Scenografia: ***

Fotogra: ***

Colonna sonora: ***

Impressione generale: **

Mine vaganti

Mon, 5 Apr 2010 05:12:40 -0500

Ragia: Ferzan Ozpetek

Con: Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi, Ennio Fantastichini, Elena Sofia Ricci, Nicole Grimaudo, Ilaria Occhini, Lunetta Savino, Carolina Crescentini.

Trama: Tommaso torna da Roma nella natia Lecce per confessare finalmente ai suoi cari di essere gay e di voler fare lo scrittore rinunciando definitivamente alle sue azioni nel pastificio di famiglia, si confida pertanto al fratello Antonio, che, al momento della cena lo anticipa facendo lui stesso outing. Si apre dunque per Tommaso un periodo di menzogne e sofferenze illuminate soltanto dall'affetto della saggia nonna e dal fiorire di un rapporto speciale con Alba, bella e strana figlia del Commendator Brunetti, socio del pastificio....

Il trailer:

Il regista turco, ormai italiano d'adozione, Ferzan Opzetek mette in scena una commedia sulla provincia italiana, innestandovi poi tutta una serie di tematiche che vanno dal perbenismo piccolo-borghese alle convenzioni familiari, sublimandosi sul tema della omosessualità come mina vagante che fa saltare tutti i delicati e labili equilibri familiari.

Lo stile narrativo del regista si ripete nei suoi fondamenti basilari con la scelta della tavolata come luogo deputato allo studio analitico dei personaggi soffermandosi su sguardi e mimiche, che delineano i caratteri ben oltre la mera somatologia, ma anche come palcoscenico delle grandi rivelazioni e fondamento del cursus narrativo seguente.

La tavola diventa protagonista essa stessa con la ricercatezza dei particolari, dalle posate ai piatti, ma soprattutto nelle portate che la occupano interamente tratteggiando un caleidoscopio di colori con la varietà delle pietanze sublimate dalla luce più idonea ad esaltarne la carnalità.

Proprio la luce contribuisce a regalare la dimensione 'mediterranea' alla pellicola con le riprese delle campagne pugliesi dove sono forti i contrasti tra il rosso ocra dei terreni, il verde degli ulivi, il bianco dei muretti, l'azzurro del cielo, mentre diventa tenue quando dipinge il centro storico di Lecce, un autentico gioiello del barocco dove dai vicoli stretti si sbuca in piazze impreziosite da Chiese e monumenti mirabili.

Dove Opzetek viene un po' a mancare è proprio nella storia narrata, che, dopo una originale e promettente partenza, si disperde poi nei luoghi comuni, scadendo quasi a caricatura bonaria ed irriverente di macchiette prive dello spessore richiesto dalla particolarità e dalla importanza degli argomenti trattati, limitandosi così ad una sorta di accondiscendente divertissement su un perbenismo che si vuole esporre senza davvero volerlo criticare.

I personaggi cessano pertanto di essere quelle mine vaganti del titolo, tese cioè a spostare gli equilibri acquisiti rompendo con le convenzioni della società borghese, finendo per divenire figurine che recitano a soggetto caricando sulle sfumature dei caratteri e degli stati d'essere, provocando un sorriso che resto ahinoi amaro!

Alla fine la figura che si staglia nitida ed imperiosa su tutte le altre è quella della nonna, la'toscana', libera, indipendente, reazionaria, tant'è che proprio lei pronuncia la frase che racchiude il messaggio più profondo del film: "Non farti mai dire dagli altri chi devi amare, e chi devi odiare. Sbaglia per conto tuo, sempre."

Trama: ***

Scenografia: ****

Colonna sonora: ****

Fotografia: ****

Impressione generale: ***

Happy Family

Fri, 2 Apr 2010 16:56:45 -0500

Regia: Gabriele Salvatores

Con: Fabio De Luigi, Stefano Bentivoglio, Diego Abatantuono, Margherita Buy, Carla Signoris, Valeria Bilello.

Trama: Ezio è un autore viziato e scansafatiche, incapace di portare a termine una storia, finchè, un bel giorno decide di scrivere la sceneggiatura di un film, e qui comincia una storia incredibile che vede interagire tanti personaggi singolari e lo stesso autore.....

Il trailer:

Il ritorno dietro la macchina da presa di Salvatores ci regala un film molto particolare e originale, giocato su piani che si inseguono, si incrociano e si intersecano in unicum narrativo che costringe lo spettatore a fare uno sforzo di immaginazione per orientarsi tra la realtà e la finzione.

Siamo all'eterno dilemma, del cinema come della vita, se quel che appare è o sembra, il reale ed il fantastico sono su dimensioni parallele o possono talvolta incontrarsi e fondersi in un unicum dove non si capisce più se si recita o si vive?.

Questo è l'interrogativo di fondo del film che il regista porta avanti con lo stile e la levità che gli è propria, talora attingendo a precedenti che troviamo nella storia del cinema, 'La rosa purpurea del Cairo', talaltra dando libero ed originale sfogo alla propria creatività, vedi quella sorta d'intervista - verità ai protagonisti che caratterizza la prima parte della pellicola.

Continuando con le citazioni, ma nel contempo anche con le tematiche, si passa dai 'Soliti sospetti' a 'Sei personaggi in cerca d'autore' con i protagonisti che prendono forma e vita autonome, uscendo dallo schermo del pc per entrare nella vita dell'autore.

Così Ezio finisce con il farsi influenzare dagli stessi, ognuno pronto a perorare, pro-domo sua, la propria causa in cerca di magior spazio e spessore all'interno del film.

L'abilità di Salvatores è quella di condurre lo spettatore dove vuole lui, nel contempo sondandone quelli che possono essere le aspettative ed i gusti, fino a confonderlo in un gioco di virtuosismi che ora sembrano confermare, ora invece deludere, le certezze formatesi nella visione.

Così si assiste con partecipazione al progredire narrativo, finendo però ben presto in confusione, visto che quanto uno pensa d'aver intuito, subito viene sconfessato da un subitaneo capovolgersi di prospettiva, tanto che alla fine ci si chiede se quel che si vede è la storia scritta dall'autore o il racconto delle avventure di Ezio...

Un perfetto gioco ad incastro dove però tutto ha un inizio ed una fonte che danno il là al tutto, vedi la cartolina di Panama, la pallina da lavatrice, il disco di Simon and Garfunkel, ma dove il finale è un dilemma lasciato in sospeso, perchè la vita come un film si sviluppa in tanti modi imprevedibili, semplicemente spostando una cosa od un evento.

Film da vedere dove si sottolineano le prove degli attori che danno tutti quanti il meglio di se stessi..

Un passaggio che vale tutto il film è la miscellanea di immagini di una fiabesca Milano By night sulle note di Chopin, che fa assurgere in pieno la città a cooprotagonista della pellicola...

Trama: ****

Scenografia: ****

Fotografia: ****

Colonna sonora: ****

Impressione generale: ****

Futurshow Bologna 23 marzo 2010: Concerto per Santo Stefano: io c'ero

Wed, 24 Mar 2010 08:28:01 -0500

Dopo una intensa sessione di nuoto nella piscina della Virgin, addolcita poi dal piacevole ristoro della vasca idromassaggio, con Fabio siamo partita alla volta del Futurshow per l'attesa kermesse di beneficienza, organizzata con il patrocinio del Resto del Carlino e della Cisl, per sensibilizzare l'opinione pubblica sui necessari lavori di restauro di quell'autentico gioiello dell'architettura bolognese che è la basilica di Santo Stefano, quella delle sette chiese.

Dopo un rapido e frugale pasto al volo in un chiosco di piadine davanti al palazzetto, siamo entrati alle 7 e 15 e ahinoi la gradinata era già praticamente colma, sicchè abbiamo trovato posto solo piuttosto in alto sul palco, posto ideale per vedere gli artisti non come formichine, ma pessimo per l'acustica, purtroppo il seguito della serata è stato faticosisissimo dal punto di vista del 'listening', parole e canzoni sinceramente le abbiamo colte a sprazzi e rimbombanti :-(

Nella prima parte della serata, introdotti dai gemelli Ruggeri, nel ruolo di anfitrioni, si sono alternati sul palco gli artisti meno famosi e i più giovani, il tenore Cristiano Cremonini, Pia, Barbara Cola, gli Oblivion, particolarmente suggestiva ed applaudita la performance di Iskra Menarini, che ha cantato un'emozionante Ave Maria.

Con il passare dei minuti anche la platea, lentamente si è andata riempiendo, di pari passo con il riscaldarsi dell'atmosfera grazie alle performance dei chitarristi, nell'ordine Federico Poggi Pollini, Ricky Portera, Max Cottafavi e Dodi Battaglia.

Alle 20.30 con il palasport pieno in ogni ordine di posti, più di 10.000 i presenti, il testimone di conduttore è passato nelle mani esperte di Andrea Mingardi che si è servito dei comici bolognesi come collaboratori nell'introdurre le varie stars canore.

Si sono alternati nel ruolo Pizzocchi, Padre Buozzi e Marcolino, Patrizio Roversi e Syusy Blady, Vito, Ivano Marescotti, Giorgio Comaschi, Gigi Fantoni.

Il primo momento di partecipazione collettiva lo regala Paolo Mengoli che, con la sua grinta da autentico animale da palcoscenico, trascina all'entusiasmo l'intero palazzo con 'Perchè l'hai fatto', la commuove con l'applauso in memoria di Giacomo Bulgarelli ed infine lo commuove con 'E penso a te' di Lucio Battisti.

Un momento di grande tenerezza è quello regalato del coro dell'Antoniano che cattura le simpatie del pubblico con due motivi accompagnati dal battimani dei 10.000: 'Il coccodrillo come fa' e 'Le tagliatelle di nonna Pina'

Il primo super big ad entrare in scena è Lucio Dalla che conquista tutti con l'eterno 'Piazza Grande' , ma lascia perplessi per la scelta di 'Disperato erotico stomp', anche le poche parole farfugliate dal maestro stupiscono un po' sulla sua ...forma!

Un momento di grande trasporto collettivo è invece quello immediatamente successivo regalato dagli ex pooh Dodi Battaglia e Riccardo Fogli che cantano unplugged, insieme a Silvia Mezzanotte, 'Tanta voglia di Lei' e poi una splendida ed emozionante 'Piccola Ketty', chiude poi da solo Riccardo Fogli con la trascinante evergreen 'Storie di tutti i giorni'.

Ancora la Mezzanotte, ex vocalist dei Mattia Bazar, conferma le sue straordinarie ed inconfondibili doti canore, con una incredibile interpretazione di 'Cavallo bianco'.

Finalmente tocca ad uno dei grandi promotori della serata, l'attesissimo Cesare Cremonini, che accompagnandosi al pianoforte, regale al pubblico in visibilio 'Marmellata #25' e 'Figlio di Re', e dopo un breve duetto con la sua fidanzata, la bravissima Malika Ayane, chiude con la sua hit più famosa '50 special'.

Da un giovane big all'altro, tocca subito dopo a Samuele Bersani, cattolichino, ormai bolognese d'adozione, che nell'entusiasmo generale canta 'L'amore spacca il cuore' e 'Giudizio Universale'.

Dopo una applauditissima performance di Giorgio Comaschi che si arrampica indenne in un difficilissimo ed incredibile scioglilingua in dialetto bulagneis, il palco è tutto per tre squadre bolognesi: i Warriors, La Fortitudo e la Virtus, applauditissima, assenze giustificato il Bologna, chiamato mercoledì sera al delicato match interno contro la Roma.

Si ritorna alla musica con l'ingresso sul palco di un convincente Luca Carboni che regale due applauditissime interpretazioni con 'Silvia lo sai' e 'Mare mare'.

Uno dei momenti più caldi dell'intera serata lo regala comunque Paolo Belli che trascina all'entusiasmo i 10.000 con la sua verve e la sua capacità di coinvolgeri con gli orecchiabilissimi e ballabilissimi 'Angelo Angelino' e 'Sotto questo sole'.

Minardi cattura la platea quando chiama sul palco una vera guest star, un vero coup de theatre, Katia Ricciarelli, che conquista tutti con due intense interpretazioni, una 'Ave Maria' soul con lo stesso Minardi, e una 'Carmen' reinterpretata in chiave rock.

E' ormai mezzanotte quando salgono sul palco gli Stadio di Gaetano Curreri che trascinano il pubblico con 'Sorprendimi', e, subito dopo, con il neo-arrivato Gianni Morandi, con 'Chiedi chi erano i Beatles' che portano la temperatura all'interno del Futurshow ai limiti massimi quando è il momento del ritornello finale di 'Hey Jude'.

Il ragazzo di Monghidoro, imbracciata la chitarra, invita il pubblico a cantare con lui 'C'era un ragazzo che come me..' e 'Uno su mille', infine, dopo tanti anni canta nuovamente con Barbara Cola la struggente 'In amore'.

Il finale è un tripudio con sul palco Curreri, Mingardi, Morandi, Portera a dare il fiato al'inno della serata, composto per l'occasione da Curreri e Mingardi, 'Siamo figli di Bologna'.

Al termine di più di 5 ore intense ed emozionanti resta solo il tempo per gli applausi finali e il bagno di folla ai protagonisti, dopo la consegna ai Frati benedettini della Basilica di un assegno di 122.000 eur dell'incasso della serata, per quello che resterà nella memoria come uno degli eventi più cool della vita culturale ed artistica della Bologna del III millennio.

L'inevitabile traffico caotico all'uscita non diminuisce di niente l'euforia contagiosa di tutti noi 10.000 che, orgogliosamente, possiamo dire, come scritto, quasi a mo' di predizione, nel biglietto 'Io c'ero'....